Arte y cuerpo

Joanne Gair

DAVID TOVILLA

El uso del cuerpo como herramienta de exposición, experimentación y conocimiento para el arte se sitúa muy bien, como parte de las transformaciones sociales, de la concepción artística y del pensamiento, registradas a partir de la segunda mitad del siglo XX:

1. TRANSFORMACIÓN DE LA SOCIEDAD

  • Movimientos juveniles en el mundo.
  • Movilizaciones a favor de los derechos civiles.
  • Propagación de ideas progresistas.
  • La guerra fría divide en dos bloques al mundo.
  • La televisión es el medio de comunicación de cobertura mundial.
  • Exploración de nuevas tecnologías de comunicación.
  • Se innova la música y se masifica el rock.
  • Se desarrolla la liberación sexual que reivindica y recupera el cuerpo y su desnudez; considera la sexualidad como parte integral de la condición humana.
  • Nace la industria de cine sexual para adultos.
  • Se inventa la minifalda y una producción de moda “para que las hijas dejaran de vestir como sus madres”.

2. TRANSFORMACIÓN DE LA CONCEPCIÓN ARTÍSTICA

  • La obra de arte se desmaterializa.
  • Se aparta de la tradición milenaria de las artes occidentales.
  • Rompe con una historia museística que las vanguardias habían continuado.
  • Adopta una posición reflexiva que no toma en consideración la obra o el artista como lo esencial de la práctica artística.
  • Mientras los modernos exploran los límites de la obra, a los contemporáneos les interesa la conexión: el discurso, la acción, la situación, el sentido. En otras palabras: al arte contemporáneo le interesan los procesos creativos, artísticos, que permiten crear una obra y por medio de los cuáles se vuelve un objeto vinculante.

3.TRANSFORMACIÓN DEL PENSAMIENTO 

  • Se cuestiona la concepción dual del mundo: hombre-mujer, rico-pobre, URSS-EEUU. Hay que pensar en todos.
  • Se deja de lado la “verdad absoluta” para considerar que es relativa: depende de distintas miradas, perspectivas. Hay verdades múltiples.
  • La información proporcionada por los medios de comunicación masiva se considera subjetiva.
  • Se considera al lenguaje como creador de realidades.
  • Se soslayan los límites entre lo privado y lo público.
  • Adquiere más importancia la imagen sobre la escritura o la palabra.
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Fotografía: Jairo Alzate

4. CUERPO Y PERFORMANCE

Si hay una expresión artística que aprovecha las potencialidades del cuerpo humano es el performance.

Esta acción artística abreva de las transformaciones aludidas:
a) la reivindicación y recuperación corporal;
b) la conexión en un momento artístico; y c) la primacía de la imagen.

A esto pueden agregarse las características señaladas por Nina Felshin en el ensayo “¿Pero esto es arte? El espíritu del arte como activismo, en el libro Modos de hacer: arte crítico, esfera pública y acción directa:

  1.    Cobra significado a través de su proceso tanto en sus fomas de realización y recepción.
  2.    Tiene lugar en emplazamientos públicos.
  3.    Toma forma de intervención temporal.
  4.    Usa métodos colaborativos de ejecución.

En específico, la autora señala: “El arte de la performance es una forma híbrida, efímera, que conlleva un alto grado de cruce de disciplinas y está dotado de una gran capacidad para implicar al público”.

En el performance el cuerpo es la realidad.

El cuerpo se constituye en la totalidad: es el espacio y el tiempo.

Es uno y otro. Se trata del mismo cuerpo, pero ingresa a otra dimensión a través de factores circunstanciales.

El cuerpo existe en un momento artístico y desaparece con como objeto artístico.

El cuerpo constituye una convocatoria inapelable para el público porque al detentar uno similar, surgen las interrogantes sobre lo que éste hace o no.

La vulnerabilidad del cuerpo siempre conlleva a generar ideas, reflexiones.

5. MARINA ABRAMOVIC

Marina Abramovic hizo del performance su medio de expresión.

Toda su vida artística, hasta la fecha, se realiza a través de esta práctica.

Abramovic es el mejor ejemplo de la exploración corporal.

Ha demostrado que no se trata sólo de la desnudez: hay una preparación, una programación y, sobre todo: una idea, una búsqueda con una propuesta conceptual.

Marina ha explorado con su cuerpo: disciplina, resistencia, disposición, energía, concentración, armonía.

Para ella, el performance es “una construcción mental y física que el artista hace en un momento determinado, en un espacio enfrente de una audiencia para que suceda algo vital. El público y el artista componen juntos la pieza.

6. IMPONDERABILIA

En “Imponderabilia”, en 1977, la pareja conformada por Marina Abramovic y Ulay sirvieron como torres humanas, desnudas, en el acceso principal de una galería italiana. El trabajo es representativo porque la acción no está en los artistas sino en el público; aquellos se limitan a mantener la concentración; éste a tomar la decisión de cruzar entre esos cuerpos que, de manera inevitable, se han de rozar.

Y es cada hombre o mujer que atraviesan ese umbral quienes dan vida al momento artístico, vital. Es, en esa medida, una obra procesual: lo trascendental reside en todo el proceso. Desde que deciden pasar o no y enfrentar ese “imponderable”, de los cuerpos desnudos, que no tenían previsto. Enseguida en los términos en que atraviesan ese espacio. Para finalizar en las expresiones faciales, gestuales, al ser superada la prueba.

Es una confrontación con la sola presencia de los cuerpos. Invertir los factores: quiénes son los inermes, quiénes los empujados a actuar.